Un espacio abierto para compartir ideas y reflexiones sobre cuestiones educativas de nuestro tiempo.
“Quien volviendo a hacer el camino viejo aprende el nuevo, puede considerarse un maestro". Confucio
En una
entrevista realizada en febrero 2018 (https://www.educaciontrespuntocero.com/entrevistas/francesco-tonucci-entrevista/72488.html),
el reconocido psicopedagogo, pensador y dibujante Francesco Tonucci, al interpelar el sentido de la educación en el siglo 21 y su grado de relevancia para la formación de los sujetos sociales, sostiene que “No hay
relación entre el éxito en la escuela y en la vida”. Agrega “Creo que los
colegios del siglo XXI deben ser lugares donde cada uno pueda reconocerse y
pueda desarrollarse, donde cada uno encuentre lo suyo, porque propone un amplio
abanico de lenguajes. En mi caso, por ejemplo, nací dibujante, artista, y la
escuela nunca se preocupó de eso. Obtenía un 10 en Dibujo y un 4 en Matemáticas
y siempre tenía miedo de que me suspendieran. No me sirvió ser el mejor en
Dibujo y estoy convencido de que si se hubiese reconocido mi competencia, mi
capacidad en esta materia, seguramente mejorase en Matemáticas, por orgullo”.
Inmersos en la cuestión acerca del lugar de la escuela en la sociedad actual, Tonucci expresa que “Sólo los buenos maestros podrán salvar la escuela”, lo cual nos lleva a pensar en la importancia de la formación docente inicial y en los modos de establecer puentes entre marcos teóricos y prácticas en diversidad de contextos.
Invitamos a conocer un poco más sobre lo que piensa y siente Tonucci respecto a la situación que atraviesa la educación actual y los cambios que, a su criterio, serían necesarios para construir escenarios escolares más apropiados y significativos para la infancia.
En el estudio acerca de los procesos de aprendizaje y la integración de la diversidad en la comunidad educativa, entran en juego muchos factores que inciden en la motivación, actividad y rendimiento de los estudiantes. Entre esos factores la estimulación cognitiva hace referencia a todas aquellas actividades
dirigidas a mejorar el rendimiento cognitivo general o alguno de sus procesos y
componentes específicos (atención, memoria, lenguaje, funciones ejecutivas,
cálculo...), ya sea ésta en sujetos sanos como en aquellos que presentan algún tipo
de lesión en el sistema nervioso central.
Como aporte para encarar esta problemática, encontramos el libro Estimulación Cognitiva (coordinación de Elena Muñoz M., editado por UOC), que describe las principales funciones cognitivas y plantea estrategias y prácticas de estimulación con el propósito de alcanzar el máximo nivel funcional, tanto en personas sin ninguna alteración al sistema nervioso central como en aquéllas con patologías que afectan al funcionamiento cognitivo. Se trata de una guía que propone medios para reducir el impacto de las condiciones que son
discapacitantes y para permitir a los sujetos llegar a un nivel óptimo de
integración social.
El libro se puede descargar en la siguiente página:
Mientras hacemos educación en el aquí y ahora, también
pensamos en el futuro de la educación, en sus nuevos formatos y estrategias que
articulen tanto las características y demandas de la sociedad como los
intereses y necesidades de los estudiantes. En ese contexto y abriéndonos a nuevos
enfoques y conocimientos referidos a las formas de aprender, leemos los aportes
de la Neuroeducación que nos presenta Francisco
Mora, un especialista en neurociencia aplicada a la educación. Mora es
doctor en Medicina y Neurociencia, catedrático de Fisiología, doctor en
Neurociencia por la Universidad de Oxford y divulgador científico. Autor del
libro “Neuroeducación. Sólo se puede aprender aquello que se ama”.
De forma muy breve, podemos definir la neuroeducación como
una visión de la enseñanza basada en el funcionamiento del cerebro. La
neuroeducación tiene como base la comprensión del cerebro humano para adaptar a
él los sistemas educativos, en lugar de intentar adaptar el cerebro a la
enseñanza que tenemos. Como dice el propio Francisco Mora, en este siglo XXI
estamos presenciando el cambio a una cultura nueva. Una cultura basada en el
método científico y el pensamiento crítico y creativo. Este cambio debe verse
reflejado también en la manera en que enseñamos a las nuevas generaciones.
La experiencia áulica nos da indicios que repetir y repetir
datos hasta memorizarlos no es el mejor camino para aprender. Los estudios
científicos demuestran que la emoción, el deporte, la sorpresa y la
experimentación son algunos de los ingredientes necesarios para sumar
conocimientos. La emoción es el ingrediente secreto del aprendizaje, dice
la neurociencia, fundamental para quien enseña y para quien aprende. Mora
argumenta que “El binomio emoción-cognición es indisoluble, intrínseco al
diseño anatómico y funcional del cerebro”.
El desafío de los docentes es educar con el cerebro lo que supone aprovechar lo que se conoce del
funcionamiento del cerebro para enseñar mejor.
Educar
en arte es tan importante para los estudiantes de todos los niveles como la lectura, la matemática, las ciencias naturales y las sociales...
Dentro de la teoría de las inteligencias múltiples (Howard Gardner) encontramos algunas de ellas que tienen una alta conexión con las artes: la inteligencia
espacial que se destaca por su capacidad para
presentar ideas visualmente, crear imágenes mentales, percibir detalles
visuales, dibujar y confeccionar esbozos, realizar creaciones visuales y
visualizar con precisión. La inteligencia
cinética-corporal que refiere a la aptitud natural para realizar actividades que requieren fuerza, rapidez,
flexibilidad, coordinación óculo-manual y equilibrio. Utilizan las manos para
crear o hacer reparaciones, se expresan a través del cuerpo. La inteligencia
musical que tiene capacidad para escuchar, cantar, tocar instrumentos, crear
y analizar música.
Según Lisa Phillips, directora
del Canada's Academy of Stage and Studio Arts, se pueden reconocer 10 habilidades
que un/a niño/a desarrolla a través del arte que involucran tanto dimensiones personales como laborales:
1. El arte le enseña a los niños a tener
un buen juicio sobre las relaciones cualitativas.
2.El arte le enseña a los niños que hay
más de una solución para los problemas y que las preguntas pueden tener más de
una respuesta. Precisamente, les enseña a ser perseverantes y buscar otras
alternativas.
3. A través del arte se muestran múltiples
perspectivas para que los niños vean e interpreten el mundo desde varias
aproximaciones.
4. El arte hace vívido el hecho que los
límites del lenguaje no son los límites del conocimiento. Es decir, las
palabras y los números no son el límite para la educación.
5. Por medio del arte se le enseña al
estudiante que las pequeñas diferencias tienen grandes efectos tanto en la vida
y en el aprendizaje
6. A través del arte el estudiante aprende
que las imágenes pueden convertirse en realidad al plasmarlas con el
emprendimiento.
7. Con el arte los niños pueden aprender a
expresarse. Éstos pueden aprender a decir lo que no pueden comunicar con
palabras. Cuando a un niño se le pide describir qué siente frente a una obra de
arte debe buscar las palabras correctas y hacer uso de sus capacidades poéticas
para describir dicha sensación.
8.Por medio del arte se activan las
experiencias y a través de éstas comienza un proceso para que el estudiante
descubra el rango de sentimientos y sensaciones que puede tener.
9. Al incluir arte en el repertorio de
materias de un colegio se le muestra al niño que para el adulto también es
importante.
10. El arte le brinda al niño la idea que la
solución de problemas es diversa y depende de cada uno ya que cambian con la
circunstancia y oportunidad. Ésto contribuirá a que en un futuro los niños sean
profesionales con la capacidad de estar preparados para el cambio y afrontar lo
inesperado.
El desafío es, entonces, introducir y desarrollar más proyectos y secuencias didácticas que involucren dimensiones artísticas para que nuestros/as alumnos/as tengan la oportunidad de desplegar sus inteligencias múltiples y así acercarnos más a ellos/as conociendo sus talentos y capacidades.
Hoy les propongo trabajar en el aula la vida y obra de una referente de la pintura mexicana y del mundo del arte: Frida Kahlo quien a través de su destacada obra ha expresado sus sentimientos, sufrimientos, frustraciones, miedos, deseos y sueños.
Desde el punto de vista pedagógico-didáctico, planteo que un avance cualitativo es abordar el tema u objeto artístico dentro de un proyecto transversal e integrado que articule las áreas o disciplinas curriculares de modo tal que las obras de arte y sus autores puedan ser entendidos a partir de información del contexto histórico socio-cultural en el que se han constituido, interpretando a los personajes y a los protagonistas significativos de un tiempo y una cultura, lo cual promueve valores ciudadanos como el respeto por la diversidad, la tolerancia y la igualdad.
Para diseñar la secuencia o unidad didáctica para la educación primaria o secundaria les propongo un conjunto de recursos digitales multimediales dedicados a la vida y obra de Frida Kahlo.
