21 mayo 2020

Una visión social en el arte callejero


El arte callejero (Street Art) es un movimiento artístico contemporáneo que incluye expresiones realizadas en la calle de manera informal y, en muchos casos, ilegal, aunque eso no impide reconocer su valor artístico. 

En un comienzo, surgieron los grafiti realizados sobre muros, edificios abandonados, vagones de tren, siendo la Nueva York de los años 60 uno de los lugares preferidos para hacer este tipo de pintura. Más adelante, el arte callejero se expandió en distintas ciudades del mundo mostrando y sugiriendo mensajes políticos con honda crítica social en una sociedad que exhibe pronunciadas desigualdades y segmentaciones. En esa línea, Banksy, uno de los principales artistas representantes del arte callejero, expresó: “Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien”.



Como ejemplo de este movimiento artístico que muestra contenido social, compartimos una de las pinturas de Banksy que se encuentra en la Embajada francesa de Londres en la que se representa la imagen de Cosette, la niña huérfana personaje de la novela Los Miserables, de Víctor Hugo. En ese dibujo el artista plantea una crítica a Europa y su doble moral en plena crisis de la llegada de inmigrantes a tierras europeas que son rechazados o arrinconados y nos interpela acerca de quiénes son los miserables del siglo XXI y qué principios humanitarios son los que vertebran la política de los países más desarrollados.

Estamos convencidos/as que los mensajes de los medios de comunicación e información, sean analógicos o digitales, constituyen una fuente importante para ser abordados en las aulas por su contenido simbólico, artístico y su poder de síntesis para interpretar una realidad social compleja y congestionada. ¡Queda abierta la invitación para introducirlas en las propuestas educativas!!